温州石雕有许多值得推荐的精美作品。比如潘成松在2008年创作的《报春》,这件作品巧妙地借用石头原来的色彩,雕绘出一幅春来万物萌生,美好纷至沓来的景色。整体造型独特、色彩纹理运用自然、构图意境巧思,富有春天生命的气息。当人们欣赏这件作品时,仿佛能感受到春天的脚步,看到万物复苏的景象,让人心情愉悦,对未来充满希望。
陈顺德在2019 - 2022年创作的《十二月令》之《二月鹞》,《温州童谣十二月令》是在温州地区流传已久、脍炙人口的民间童谣。这件石雕作品清丽工致,技法精严。它雕刻了二月里,在春风的吹拂下,几个稚童在温州“九山”之一松台山麓放风筝的场景。近景是八角井、妙果寺、猪头钟,远景有松台山净光塔、仙人井、永嘉大师修道居所。作品将当地的文化元素和自然景观巧妙融合,充满了生活气息,让人回忆起童年的欢乐时光,也展现了温州地区的历史文化底蕴。
徐辉在2019年创作的《对弈》,采用青田周村龙蛋石经过巧妙的设计构图,取石头的天然巧色,运用镂雕的雕刻手法,以松树、人物、鹿为中心进行创作。作品色彩丰富、层次分明,巧色运用恰到好处。大树下几位老者悠然自得,对弈取乐的场景连鹿都为之向往,这也是作者对美好生活的向往。观赏这件作品,能让人感受到一种宁静祥和的氛围,仿佛置身于那个场景中,与老者们一同享受悠闲的时光。
庄伟平在2012年创作的《满园春色》,作品构思奇妙,造型稳重大气。人物主次分明,神情姿态各异,衣裳临风飘动;牡丹或娇羞吐艳,或尽情盛开,层次感强。二者相互映衬,增添了春景的动态美。这件作品以细腻的雕刻手法展现了春天的生机与活力,让人仿佛闻到了牡丹的芬芳,看到了春天的繁花似锦。
叶小微在2005年创作的《渔家乐》,采用老挝江砾石,刻画了渔家母子捕鱼归来,满怀喜庆,表现出渔业丰收、渔家喜乐融融的美好生活。作品通过生动的人物形象和逼真的场景描绘,反映了当时渔民的生活状态,让人感受到劳动带来的喜悦和家庭的温暖。
郑道可在2022年创作的《金钱豹》,采用泰顺精贵的木纹石雕刻,象征着力量、坚强的个性和毅力。金钱豹的形象栩栩如生,展现了其矫健的身姿和威严的气势,给人以强烈的视觉冲击,也激励着人们在生活中要勇敢坚强,追求自己的目标。
铅山石雕技艺拥有千年以上的悠久历史。自宋代起,随着青溪石的开采,这项石雕艺术逐渐兴起并不断发展。经济与文化的繁荣,吸引了各地工匠汇聚铅山,他们带来不同地域的石雕技艺与文化,催生出众多精美绝伦的作品。
像鹅湖书院石牌坊、葛仙山石龙池、石塘鲤鱼洲祠堂门楼、十一都祠堂门楼、陈坊万寿宫门楼等,以及晚清以后出现的拱券式石构建筑,如河口药铺“吉生祥”门楼、“金利合”门楼、石塘纸业“天和号”门楼等,无不造型大气、纹饰精美、寓意深远,成为多元文化交融的生动见证。
铅山石雕品类丰富,主要包括工艺品、牌坊、亭塔、石桥与石雕门楼等。石雕工艺品多为挂件、把件与摆件,常用于日常装饰,它们小巧玲珑,却蕴含着精湛的技艺和深厚的文化内涵。石牌坊雕工精湛,题材多取自历史故事与民间传说,饰以人物、动物、花卉等丰富图案,每一座石牌坊都像是一部凝固的历史书,讲述着过去的故事。石亭塔形态多样,有四角、六角、八角及扇形等样式,柱身与额坊等处常雕刻花鸟、龙凤及各类瑞兽,这些精美的雕刻不仅增添了建筑的美观,还寓意着吉祥如意。石桥则于栏杆、栏板、桥墩等部位施以精美纹饰,让人们在行走的过程中也能欣赏到艺术之美。石雕门楼多见于商号、会馆与宗祠,常为城乡中最为宏伟华丽的建筑,门额与门柱上多见繁复石雕,彰显气派,体现了当时主人的社会地位和财富。
在雕刻技法上,铅山石雕可分为浮雕、圆雕、沉雕、影雕、镂雕与透雕六大类。在造型表达上,铅山石雕通过具体可感的视觉意象,传递出力量、速度、人性等深层意涵。艺术家以自然的形态与色泽,象征现实的“境”与心灵的“境”,将远山云雾、近水波澜等自然意象融入创作,体现出对意象与象征美学的深刻追求。2025年,铅山石雕成功入选“第六批省级非物质文化遗产代表性项目”,其作为传统工艺瑰宝的文化与历史价值得到了进一步肯定。
在中国寿山石雕里,“郭家工”是一个熠熠生辉的名字。它代表了福州东门派石雕艺术的巅峰水准,以其雄浑壮美、精致生动的“宫廷气韵”独步艺坛。郭祥雄先生作为郭家承上启下的核心人物,虽英年早逝,却以其天才般的技艺与深刻的美学造诣,留下了无数撼人心魄的杰作,其中《九螭祥瑞》便是其艺术理念最为集中的体现,堪称一件传承与创新完美交融的典范之作。
郭祥雄生于石雕世家,其父是中国工艺美术大师郭功森,自幼浸淫于刀石之间,深得家传钮雕技法之精髓。郭氏一门所追求的“宫廷气韵”,并非简单的富丽堂皇,而是一种内敛的磅礴、一种严谨的恢弘。在《九螭祥瑞》中,九螭盘踞,布局井然,于繁复中见秩序,于动态中显稳重,充满了庄重典雅的礼制美感,这正是源自汉唐石刻的高古之风与宫廷艺术的雄浑气象。当人们观赏这件作品时,仿佛能穿越时空,感受到古代宫廷的庄严与神秘。
郭祥雄先生在继承东门派传统的基础上,大胆创新,融合浮雕、圆雕、镂空雕等多种技法,形成了独具个人特色的“满工雕刻”风格。这种风格以布局饱满、刻画精细、层次丰富而著称。在《九螭祥瑞》中,我们能看到这一技法的登峰造极。作品充分利用石材的体量,九条螭龙并非简单堆砌,而是通过巧妙的穿插、盘曲、缠绕,形成一个有机的整体。艺术家以刀代笔,精准地勾勒出螭龙矫健的脊背线条,这些线条如同力量的导管,将九螭串联成一个充满凝聚力的生命团块。然而,这种凝聚并非静止,每一条螭龙都呈现出不同的动势,或昂首怒目,或回首顾盼,或蓄势待发,使得整个作品在静态的石材上迸发出一种游动的、呼之欲出的强大张力。
寿山石雕的最高境界之一在于“相石”,即根据石材天然的形状、色泽和纹理进行创作。郭祥雄深谙此道,他不仅是雕刻家,更是石材的“知音”。在《九螭祥瑞》中,他巧妙依据石材的天然形状和石皮进行布局,让螭龙的肌理与石头的质感相得益彰。尤为可贵的是其化瑕为瑜的智慧。寿山石常带有天然的筋格或色斑,在寻常匠人手中或许是缺陷,但在大师笔下却可成为点睛之笔。郭祥雄常以灵动的镂空技法化解石材的筋格,或将不同的色巧雕为螭龙的斑纹或云气,使瑕疵成为作品自然叙事的一部分。这种处理方式,体现了中国传统哲学中化腐朽为神奇的思想,也让作品更加独特和珍贵。
石雕照壁迎门墙宛如一颗耀眼的恒星,散发着独特而迷人的光辉。它不仅仅是一堵墙,更是历史文化与精湛工艺的完美融合,是彰显身份与品味的绝佳象征。
石雕照壁迎门墙以其精美的雕刻工艺令人叹为观止。每一块石材都在工匠们的巧手之下,幻化成了艺术的画卷。细腻的线条勾勒出栩栩如生的花鸟鱼虫,灵动的鸟儿仿佛即将展翅高飞,娇艳的花朵似乎正散发着缕缕清香;或是威武的龙凤呈祥图案,龙的矫健、凤的婀娜,展现出无尽的祥瑞与威严。传统的神话故事、历史典故也常常被镌刻其上,如 “八仙过海”“岳母刺字” 等,在装饰墙面的同时,也传递着深刻的文化内涵与道德教诲,让每一次的凝视都成为一次穿越时空的文化之旅。当人们站在照壁前,仿佛能看到那些神话人物和历史英雄在眼前浮现,感受到传统文化的博大精深。
其材质的选择更是讲究。优质的大理石、花岗岩等石材,具备坚固耐用的特性,能够历经风雨的洗礼而不朽。大理石的温润质感与细腻纹理,为照壁增添了一份典雅与高贵;花岗岩的硬朗质地则使其更显庄重与沉稳。不同的石材颜色,如洁白如雪的汉白玉、深沉厚重的芝麻黑,都能根据建筑整体风格与客户喜好,打造出独一无二的视觉效果。无论是中式古典庭院,那雕梁画栋与石雕照壁相互映衬,营造出浓郁的传统文化氛围;还是现代风格的别墅宅邸,简约大气的建筑线条与精美的石雕照壁形成鲜明对比,凸显出主人的高雅品味与对艺术的执着追求。它都能完美融入,成为整个建筑的点睛之笔,吸引着过往行人的目光,收获无数赞叹与敬仰。
“西溪秋韵·石雕华彩”青田石雕大师艺术精品展曾为市民朋友们呈上了一场石头上的“绣花”艺术展。200余件石雕作品涵盖花鸟、人物、动物、山水四大题材。
其中一件名为《舞狮》的作品分外引人注目。作品中童男童女各执一球,逗引上下十头狮子,小球内有一层可转动,四面都可观赏,欢天喜地的场景寓意着国泰民安。这件作品花了一年多时间,仅狮球就雕刻了几个月,作品采用青田封门石,依照天然花纹进行雕琢,这也是青田石雕的一大特色。青田石雕讲究因材施艺、依色取巧,作品写实而善意、精妙而大气、抓形而见神,享有“天下第一雕”的美誉,入选首批国家级非物质文化遗产保护名录。当人们观赏《舞狮》这件作品时,能感受到艺术家的匠心独运和精湛技艺,也能体会到作品所传达的美好寓意。
这些精美石雕作品不仅仅是艺术的展现,更蕴含着深厚的文化价值和传承意义。温州石雕作品通过对当地自然景观和生活场景的刻画,展现了温州地区的历史文化和民俗风情,让后人能够了解和传承当地的传统文化。铅山石雕作为千年技艺的传承,见证了不同地域文化的交融,其丰富的品类和精湛的技法,是中国传统石雕艺术的重要组成部分,对于研究中国古代建筑和文化具有重要的价值。寿山石雕《九螭祥瑞》体现了福州东门派的艺术风格和文化内涵,传承了家族的技艺和精神,同时也展现了艺术家的创新精神和哲学思想。石雕照壁不仅是建筑的装饰,更是文化的载体,它传递着传统的神话故事和历史典故,教育着后人,传承着中华民族的优秀文化。青田石雕以其独特的雕刻特色和艺术风格,成为中国石雕艺术的瑰宝,入选国家级非物质文化遗产保护名录,对于保护和传承这一传统技艺具有重要的意义。
在当今社会,我们应该更加重视这些精美石雕作品的保护和传承。通过举办展览、加强宣传等方式,让更多的人了解和欣赏石雕艺术的魅力。同时,也要培养更多的石雕人才,传承和创新石雕技艺,让这些传统工艺在新时代焕发出新的活力。